L'Italia dalla A alla Z » Personaggi

Dario Fo

junko — Wed, 27 Jan 2010 08:17:34 +0000

Dario Fo è senza dubbio il più grande uomo di teatro italiano.
Nato nel 1926 a Sangiano, in provincia di Varese, studia arte e architettura a Milano all’Accademia di Brera e al Politecnico.
Debutta nel 1952 come attore, iniziando contemporaneamente a scrivere e a recitare al Piccolo di Milano.
Negli stessi anni affianca alla recitazione i primi lavori di critica e sceneggiatura cinematografica, collaborando con Lizzani, Parenti e Durano.
Nel 1957 inizia anche il sodalizio con Franca Rame per la quale scrive e con la quale crea una compagnia teatrale.
Gli spettacoli ideati, scritti e interpretati dal grande attore sono molti, fra cui vale la pena ricordare "Settimo ruba un po’ meno" (1964), "L’operaio conosce 300 parole, il padrone 1000, per questo lui è il padrone" (1969), "Mistero Buffo" (1969), "Morte accidentale di un anarchico" (1970), "Dio li fa e poi li accoppa" (1984), "Il diavolo con le zinne" (1997); in questo stesso anno, egli viene insignito del premio Nobel per la letteratura.

La poetessa Giannina Milli

junko — Fri, 08 Jan 2010 10:10:54 +0000

La città di Teramo ha dato i natali alla poetessa Giannina Milli, divenuta piuttosto celebre durante il Risorgimento italiano per le sue composizioni patriottiche.
Il suo poetare troppo libero le procurò non pochi problemi con le autorità e con la Chiesa, tanto che fu accusata di repubblicanismo, minacciata di prigionia e una sua raccolta di versi pubblicata a Teramo divenne "libro proibito": molti che lo avevano acquistato furono costretti a nasconderlo e le copie rimaste in possesso della famiglia dell’autrice furono date alle fiamme per timore di ritorsioni.
Nel 1865 a Firenze venne fondata l’Istituzione Milli, destinata ad assistere fanciulle meritevoli e bisognose.
Tra i sostenitori dell’iniziativa spiccavano nomi illustri del Risorgimento italiano quali Nicolò Tommaseo e Luigi Settembrini.

Droctulft

junko — Wed, 09 Dec 2009 10:03:29 +0000

A pagina 278 del libro La poesia (Bari, 1942), Croce, riassumendo un testo latino dello storico Paolo Diacono, narra la sorte e cita l’epitaffio di Droctfult; ne fui singolarmente commosso, e in seguito compresi perché.
Droctulft fu un guerriero longobardo che, durante l’assedio di Ravenna, abbandonò i suoi e morì difendendo la città che prima aveva attaccata.
Gli abitanti di Ravenna gli dettero sepoltura in un tempio e composero un epitaffio nel quale espressero la loro gratitudine Tale è la storia del destino di Droctulft, barbaro che morì difendendo Roma Non so neppure in quale periodo sia accaduto il fatto: se a metà del sesto secolo, quando i longobardi devastarono le pianure italiane, o nell’ottavo, prima della resa di Ravenna.
Immaginiamo (giacché questo non è un lavoro storico) che fosse il primo.
Veniva dalle selve inestricabili del cinghiale e dell’uro; era bianco, coraggioso, innocente, crudele, leale al suo capo e alla sua tribù, non all’universo.
Le guerre lo portarono a Ravenna e là vede qualcosa che non ha mai vista, o che non ha vista pienamente.
Vede un insieme che è molteplice senza disordine; vede una città, un organismo fatto di statue, di templi, di giardini, di case, di gradini, di vasi, di capitelli, di spazi regolari e aperti. Nessuna di quelle opere, è vero, lo impressiona per la sua bellezza; lo toccano come oggi si toccherebbe un meccanismo complesso, il cui fine ignoriamo, ma nel cui disegno si scorgesse un’intelligenza immortale.
Bruscamente, lo acceca e lo trasforma questa rivelazione: la Città. Sa che in essa egli sarà un cane, un bambino, e che non potrà mai capirla, ma sa anche ch’essa vale più dei suoi dei e della fede giurata e di tutte le paludi della Germania.
Droctulft abbandona i suoi e combatte per Ravenna.
Muore, e sulla sua tomba incidono parole che non avrebbe mai comprese: Contempsit caros, dum nos amat ille, parentes, hanc patriam reputans esse, Ravenna, suam.

Leonardo de Alagòn

junko — Sun, 01 Nov 2009 09:51:53 +0000

Leonardo de Alagòn subentrò allo zio Salvatore Cubello alla guida del marchesato di Oristano.
Alla successione si oppose il vicerè del regno di Sardegna Nicolò Carròs d’Arborea, il quale tentò di impossessarsi del patrimonio della dinastia Cubello, territoriale e patrimoniale.
Leonardo de Alagòn guidò alla rivolta gli Oristanesi "non contro il re, ma contro il viceré".
Sconfisse il 14 aprile 1470 le truppe aragonaesi ad Uras, poi si rimise al giudicato del re, il quale impegnato nella guerra civile in Spagna, lo nominò marchese di Oristano.
Da allora Leonardo de Alagòn è considerato un difensore dei Sardi e dei loro diritti.

Melania Vaiani

junko — Sun, 04 Oct 2009 11:37:32 +0000

Nata a Livorno nel 1964, dove vive e lavora, ha frequentato dal 1986 al 1987 il Corso di Pittura presso l’Accademia delle Belle Arti di Firenze.
Si è specializzata in incisione a colori alla Scuola Internazionale "Il Bisonte", sempre a Firenze sotto la guida del prof. Swetlan Kraczyna.
Dal 1990 il suo interesse e lavoro è concentrato nella pratica delle tecniche incisorie, con l’allestimento nel centro storico di Livorno un Laboratorio, in cui l’artista ha messo a punto una tecnica di incisione a più lastre, che consente risultati pittorici mantenendo all’immagine il suo carattere grafico.
Nel Laboratorio, attrezzato con torchio a stella, la Vaiani realizza tirature in bianco e nero o a colori e tiene corsi formativi, con stages teorici e pratici.

Decimo Giunio Giovenale ( 60 d.C. – 140 d.C.)

junko — Wed, 30 Sep 2009 11:08:07 +0000

Scrisse sedici satire in esametri, che offrono una minuziosa e vivace descrizione della società romana del suo tempo, di cui Giovenale deplorava, con aristocratico sdegno, la disgregazione e il degrado morale.
L’aristocrazia era priva del potere politico, mentre i liberti erano sempre più ricchi e potenti; le famiglie nobili che un tempo proteggevano gli artisti, erano ormai immiserite o scomparse, mentre i nuovi ricchi, avari e incolti, causavano l’indigenza dei letterati e la decadenza della cultura.
I suoi versi violenti e indignati, il suo stile realistico e vigoroso hanno prodotto una delle opere più vitali della letteratura latina, opera che divenne il modello di molti satirici del Rinascimento e che nel Seicento e Settecento suscitò grande ammirazione.